Además de las afectaciones evidentes de la época producto del golpe y la dictadura de Pinochet, la colección (o sea, las obras donadas) se ha visto disputada hasta el día de hoy, sospecho por algo encarnado en la propia imagen del museo, es decir, en su definición. Me parece clave que podamos leer esta exposición como un gesto de redefinición de los alcances, los intereses y el impacto de los museos (en este caso del MSSA) más allá de la “salvaguardia” o conservación de sus colecciones según predisposiciones históricas que, sospecho, aún no son lo suficientemente discutidas. Las pistas evidentes que nos entrega esta exposición tienen que ver con la relevancia del reconocimiento de las diversas audiencias y los diversos intereses que éstas encarnan. No solo son comunidades, sino grupos etarios, grupos que comparten intereses en común, encuentros de personas con las mismas necesidades, así como también sujetos que reafirman y nos recuerdan la prevalencia del apego a las historias, la memoria y la tradición desde un lugar más amable (afectivo).

Las salas del segundo piso del museo estaban cuidadamente diferenciadas por un montón de estrategias museográficas en su mayoría materiales, que además de indicar las particularidades temáticas de cada salón tanto por las obras de la colección y sus montajes, como por los colectivos artísticos o comunitarios que también fueron invitados a intervenir el guión curatorial y los usos de la sala. Esto se interpretaba como una invitación a permanecer en el edificio no solo como un espectador, sino como un cuerpo testimonial, presente, en descanso. Sucedía entonces que de alguna forma, ciertas obras pudieron reencontrarse no solo con el mundo público, sino también con otras subjetividades. De otra forma, obras que se pueden ahora entender como repositorios de memorias, y que se reactivan a propósito de la condición no lineal de la historia, recalcando con ello su cercanía con los procesos sociales, económicos y políticos que se han experimentado los últimos años.