Ch.ACO: La muestra pone sobre la mesa temáticas como identidad, privacidad, algoritmos y reconocimiento facial, ¿cómo surge la idea de construir esta curaduría?

MARISA CAICHOLO: Nace del estudio de la colección permanente del museo, donde encontré obras fotográficas, pictóricas y escultóricas que abordan el retrato y el autorretrato desde perspectivas fragmentadas o desdibujadas. Históricamente, los artistas han cuestionado la identidad a través del rostro, y quise articular esa línea con los dilemas actuales: digitalización, robo de identidades y datos biométricos. Sumé artistas contemporáneos que trabajan con pulso, pupilas, huellas digitales o experiencias inmersivas, mostrando cómo la vulnerabilidad se convierte en un campo de poder. Hay un juego entre obras que, casi de manera inconsciente, ya exploraban la descomposición de la identidad, y las de quienes investigan directamente la era digital, marcada por vigilancia permanente, inteligencia artificial y manipulación de información. Por ejemplo, Joaquín Fargas trabaja con datos biométricos como el pulso y la pupila; Yoon Chung Han invita al público a escanear sus manos y huellas digitales para transformarlas en rutas y diagramas de ciudades; y Ana Marcos, junto al colectivo español 3Dinteractivo, analiza cómo la tecnología altera la existencia cotidiana y la imagen personal, en un delicado equilibrio entre poder y vulnerabilidad. Lo que busqué fue articular ese diálogo: obras históricas que hablan de identidad –desde hace décadas– y piezas contemporáneas que la confrontan con los riesgos de nuestro presente.

Ch.ACO: Entre los 22 artistas, hay tres chilenos: Mario Soro, Cecilia Avendaño y Eugenia Vargas Pereira. ¿Por qué sentiste que su trabajo iba acorde a tu idea?

MC: En el caso de Eugenia, su registro del levantamiento de 2019 en Chile, en que muchas mujeres cubrían sus rostros para no ser identificadas, se conecta directamente con la resistencia al control y a la violencia. Me parece una coherencia absoluta. Ocultar los rostros es un acto de resistencia en sí, una estrategia de protección, y el resistirse al reconocimiento por intermedio de las autoridades que pueden generar violencia. Cecilia Avendaño, en cambio, trabaja con una fotografía en blanco y negro donde el rostro se desdibuja, imposibilitando una lectura biométrica clara. Por último, Mario Soro fragmenta los rostros de sus personajes con gemas, cargando su obra de una fuerza política y social muy intensa. Los tres, desde distintos lenguajes, cuestionan la identidad como dato y como imagen, proponiendo estrategias de ocultamiento, desdibujamiento o transformación. Todos estos artistas, de una manera u otra, están denunciando a partir de esta imagen, y dando una nueva identidad a los personajes de sus obras.

Ch.ACO: La exposición habla del rostro como herramienta de control y, a la vez, como espejo de nuestra esencia. ¿Cómo manejas esa ambivalencia en el recorrido curatorial?

MC: Cada artista aborda esa ambivalencia desde su propia mirada y creo que cada uno habla de lo que les pasa interiormente. Tienes a Diana Beltrán de Colombia, en que el rostro se divide en pequeñas estructuras reflejando una fractura social y personal. En muchos casos, hay una mirada que embellece y al mismo tiempo podemos ver el alma del propio artista, especialmente donde a pesar de estar desdibujando los rostros, puede articularse lo que sienten. Como en el caso de Luis Barba, con el collage y fotos asociadas con lo político y social, generando esta especie de rostro total. Hay un recorrido en la secuencia curatorial donde va pasando por diferentes etapas, hay videos, intervenciones e instalaciones interactivas en que el visitante va a interactuar con el artista. Por ejemplo, con Fargas, el espectador va a interactuar con su pulso en vivo. O en el caso de Ana Marcos, los visitantes van a poder interactuar con la obra y analizar cómo les afecta personalmente este tema del control y la utilización de datos. Pero al mismo tiempo, hay obra de la colección que es más pasiva, que invita al espectador a tener una mirada más conectada con la belleza, con el alma. Una parte de la exposición va escalando de una manera de llegar a conectar con el público desde hacerse diferentes preguntas sobre cómo afecta hoy por hoy la inteligencia artificial, el robo de datos y de identidades. Creo que es una invitación a ver cómo podemos visualizar el futuro, que ya está aquí.