Modos de tejer una conmemoración

Ch.ACO: Algo que nos interesa mucho es tu punto de vista como una curadora que hace dialogar el arte contemporáneo chileno con el patrimonio cultural. ¿Nos puedes hablar, desde tu perspectiva, de la importancia de conmemorar los 80 años del premio nobel de Gabriela Mistral con una exposición como la tuya?

Josefina de la Maza: Este año han ocurrido cosas muy interesantes [en el contexto de conmemoración], y lo que no quería era caer en una ilustración de Gabriela Mistral. Me interesaba buscar obras que fueran sensibles a las temáticas que aborda en su poesía, como las ideas sobre la naturaleza, los oficios, y los cuidados. Si hay algo que me ha marcado estos últimos años ha sido el genocidio en Gaza, además de muchas otras situaciones de corte geopolíticas que afectan a niños. Pensé en la atención que puso Gabriela Mistral en las infancias durante toda su carrera, y me pareció importante intencionar eso, y reactualizarlo. En este contexto me gustaría destacar la exposición “Juegos de niñxs” de Francis Alÿs en el Centro Nacional de Arte Cerrillos (CNAC), una exposición preciosa que también alude a temas similares. Son proyectos distintos pero que comparten una cierta sensibilidad en el juego.

Ch.ACO: Siguiendo esta conexión que haces con la contemporaneidad global, ¿cómo ves tú la relevancia de GM a nivel internacional?

JdlM: Sigue siendo súper relevante hoy. Si uno lee sus textos, son tremendamente actuales. En el libro Grandeza de los oficios hay reflexiones sobre oficios, sobre materiales, sobre el saber hacer, recados a artistas, y todos esos textos apuntan a cuestiones que son contemporáneas en un mundo complejo como el de hoy, en donde abunda la destrucción. Se me hacía importante volver a lo social, a lo que tenemos cerca, volver a establecer lazos comunitarios fuertes. Pensar, también, en qué hacemos, para qué hacemos, y qué hacemos con lo que hacemos.

Ch.ACO: Partiste desde el poema y lo convertiste en algo mucho más amplio, sobre todo seleccionando artistas de distintas generaciones y medios. ¿Cuál era tu intención al hacer este diálogo intergeneracional?

JdlM: Mi intención era pensar en cómo artistas de distintas generaciones responden a problemas similares. Que se lograra un diálogo de todas las piezas con las obras más antiguas, como las de Mariana Núñez del Prado, con su busto de Gabriela Mistral, y Laura Rodig, que es el yeso de la mano de Gabriela. A partir de ese eje, quería que artistas con prácticas distintas entre sí, rodearan a Gabriela, generando una gran ronda en donde todas las obras son parte de un tejido. Quería que apareciera el gesto de dar la mano y que fuese un gesto importante – “dame la mano y danzaremos”. En ese sentido, están en sintonía, por ejemplo, la mano de Gabriela, el video de Constanza Alarcón-Tennen, el video de Catalina Bauer y la obra de Francisca Sánchez.

Ch.ACO: Es muy interesante lo que pasa hoy en el arte contemporáneo con el arte textil, justamente con respecto a lo que tú hablas, de esta sensibilidad, y de retomar el oficio. ¿Qué le aporta un medio como el textil a una muestra como esta?

JdlM: Hace unos años, hice la exposición “Tejido social: Arte textil y compromiso político” en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, así que para mí el textil es súper importante. Creo que lo que aportan medios como la cerámica, y sobre todo el textil, es lo táctil, es entrar en comunión con otros sentidos. Ellos te invitan a relacionarte con las obras desde otro lugar, a reconectarse con el tocar, a darle importancia al sentir, y así darle más sentido al cuerpo a partir de fibras. Creo que en la exposición eso se logra con el bordado de Maruja Pinedo, los tapices de Paulina Brugnoli, las obras de Daniela Pizarro, Vania Caro y Nury González – obras que, en todo caso, son súper distintas. No son uniformes, y creo que eso aporta a la exposición, porque lo que hacen es marcar pequeños contrapuntos que permiten jugar desde otro lugar.