La historia de Camilo Huinca está trazada por el impulso constante de tender caminos entre el diseño y el arte visual. Formado como diseñador gráfico, define su trayectoria como un viaje tanto interno como externo, un proceso que lo llevó a definir una estética particular por la que hoy es ampliamente reconocido. “Salí de la universidad a los 23 y ahora tengo 36. Son 13 años haciendo cosas”.

En su proceso de autoconocimiento, la ilustración apareció temprano como un puente, un espacio desde el cual pudo validar su sensibilidad dentro de la industria creativa. Ese tránsito lo condujo a trabajar con marcas globales como Nike, experiencia que recuerda como un punto de inflexión. Fue en 2012 o 2013 cuando Michael Spoljaric, actual director creativo global de básquetbol de la marca, lo descubrió a través de Tumblr y lo llamó por teléfono. “Ahí entendí algo súper simple. Cuando uno se pone un objetivo y lo trabaja de forma constante, repetitiva, en algún momento algo va a pasar. No sabes qué ni cuándo, pero pasa. Me di cuenta de que Chile no era el universo, que lo que yo estaba haciendo podía dialogar con el mundo”.

Ese reconocimiento internacional confirmó algo esencial: que su trabajo era rentable y que el mundo creativo no se agotaba en las fronteras locales. A partir de entonces, Camilo comenzó a construir un lenguaje visual propio, guiado tanto por una intuición estética como por una reflexión pragmática en torno al consumo. “Tuve que rentabilizar mi sensibilidad”, afirma. Se impuso reglas claras: pocos colores, formas geométricas, figuras sintéticas, una especie de “logo” reconocible que permitiera identificar su trabajo fuera del circuito de galerías y que pudiera llegar a más personas. Así nació el estilo Onlyjoke: figuras de cuatro dedos, sin boca, directas y accesibles, en paletas monocromáticas, pensadas para circular en distintos soportes y escalas.