Ch.ACO Chile Arte Contemporáneo

Impulso Vital

Impulso vital. Federico Assler

La obra de Federico Assler transita a través de varios lenguajes expresivos y con un estilo muy propio tanto en el dibujo, como la pintura y la escultura, pero también con una perspectiva muy propia dada por su aprendizaje del dibujo técnico y la temprana comprensión de la arquitectura como medio expresivo a gran escala. No es posible establecer qué es primero, lo cierto es que en su proceso creativo dispone de diversas hablas que se pueden apreciar tanto en los muros, suelo y mesas de la Sala Juan Egenau del MAC Parque Forestal, tal y como si estuvieran presentados en su taller, Roca Negra, en San José de Maipo.

Esta selección de piezas realizadas entre 2015 y recientemente, está unida por la generación de formas delicadas y a la vez telúricas, que se refieren a la pulsión vital, como energía en sus distintos estados de resolución y factura material. Algunas piezas aparecen más inacabadas, en proceso; otras, muy próximas a la pieza final en aislapol, y también en hormigón, en pequeño o gran formato. El hormigón posee distinta pigmentación, de tal modo que convierte a las superficies en una experiencia sensible de textura y color, una dimensión pictórica que proviene desde los años 50.

Las distintas series de obras remiten a las formas orgánicas, en la medida que el artista reconoce en la naturaleza la fuerza original y magmática de todo proceso reflexivo interior. El hormigón ha sido de alguna forma la creación de su propio material lítico, que primero tiene un estado líquido y luego sólido. El proceso comienza en el dibujo, para el que con toda libertad utiliza indistintamente los materiales que estén a mano: arena volcánica, grafito, lápices grasos, pintura o resistencias de alambre. Su mano y cuerpo representan el perpetuo movimiento en el plano de papel, pero también es dibujo espacial cuando desafía la gravedad, y separa volúmenes de aislapol, emergiendo del suelo y hundiendo la superficie para generar, a partir de un bloque, los cuerpos en positivo y negativo. Una dualidad metodológica que también es una poética de los contrastes entre lo vacío y lo lleno, pesado y leve, geométrico y ondulado, tenso y fluido, terrestre y aéreo, como si se tratara de ritmos o pulsos en tensión que el artista reconoce en su propia energía creativa.

Acompaña la exposición un documental inédito que filmó y editó en 8 mm el propio artista. Se trata de un registro de la obra que realizó en Tenerife, Canarias, en el año 1975. La escultura emplazada en la Ciudad Universitaria no se posa en el suelo, sino que emerge desde el interior de la tierra, le pertenece al lugar, en analogía con las formas verticales presentes en la isla, en la vegetación agreste y los cactus del paisaje volcánico. La cadencia visual y el ritmo analítico de la filmación se amplifica en la banda sonora de The dark side of the moon (El lado oscuro de la luna) de Pink Floyd (1973). Este cassette fue de algún modo la banda sonora de toda aquella experiencia del hacer, en compañía de Francisca Délano (artista y esposa de Assler).

El proceso creativo ininterrumpido por más de 70 años ha generado una serie de dibujos que, a partir del año 1970, se comenzaron a organizar en unos 200 blocks en los que se previsualiza la naturaleza de la forma, el volumen, la textura y emplazamiento de la obra. En medio de estos dibujos, así como en la totalidad de su taller, hay escritos y notas, donde el artista expresa sus reflexiones en torno al sentido del arte, del porqué hacer, y sus personales definiciones de lo que es un artista y la escultura contemporánea. Uno de estos escritos del año 2001 acompaña la exposición y refleja este sentir profundo de quien redefine la propia vida como un acontecimiento material que lo trasciende:

EL NO PEDESTAL

EL NO MARCO

UN ACONTECIMIENTO TRIDIMENSIONAL

UN ACONTECIMIENTO VISUAL

QUE SÓLO ESTÉ SOBRE EL SUELO

QUE SÓLO EMERJA DE LA SUPERFICIE DE UN MURO

O DE LA SUPERFICIE DEL SUELO

QUE AL VERLO NO SE SEPA QUÉ ES

TANTO UNO COMO EL OTRO

QUE AL ENCONTRARSELO SEA UN ACONTECIMIENTO

INÉDITO

UN NUEVO EJEMPLAR

UNA NUEVA VIDA

QUE SEA NECESARIO UN ANÁLISIS

UNA INVESTIGACIÓN

DE CÓMO ESTÁ CONFORMADO – QUÉ MATERIA –

UN ACONTECIMIENTO LUMINOSO

QUE LO PRODUCE

UNA MATERIA QUE ASÍ FUESE

LA FUTURA EXPRESIÓN

Ramón Castillo Inostroza

Curador

Transitar lo telúrico

La concepción poética del tránsito es muy fructífera en el campo de las artes contemporáneas. Es un estado de acción que invita a que emerjan inéditas posibilidades dentro del hacer artístico, para evidenciar la función compleja que acontece en toda creación. Se trata de un agente que acelera y vincula materias, modos y fenómenos. Un ente vivo, en constante cambio, que dialoga desde un lenguaje que es sensible a su época.

Federico Assler nos invita a pensar sobre esto. A través de su obra, este artista telúrico nos hace perder el piso y nos enfrenta  a un acontecimiento tectónico cuyos grafismos, pintura y escultura se intensifican en dimensiones horadadas. La diversidad de técnicas, sobre las cuales ejercita la acción plástica-matérica nos recuerda el territorio que habitamos. Es allí donde reconocemos la fragilidad del paisaje y sus mensuras.

Impulso Vital, expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo en el primer periodo de exhibiciones del año 2024, se compone de una serie de obras con variadas materialidades y formaciones. Estas nos instan a reconocer un cuerpo sensible: el propio y el de los entornos que habitamos, el cuerpo afectado por la acción concreta del artista que se sitúa en un tránsito de múltiples escalas y magnitudes. Cada pieza expuesta, y el diálogo intersticial entre ellas y en sus posibles configuraciones, nos hace pensar que transitar es un modo de reflexionar. En efecto, en la práctica del arte, este fenómeno se sustenta en la materia expresiva.

Las superficies de reflexión son innumerables, y cada artista reconoce las suyas desde una propiedad que busca hacerse colectiva para un encuentro de sentidos con el espectador, que, en muchas ocasiones, puede ser definido como un acontecimiento telúrico. Esto es, en simples palabras, la comprensión de estar frente a una obra que remece por su consistencia y por su complejidad.

Daniel Cruz Valenzuela
Director
Museo de Arte Contemporáneo

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