La larga trayectoria de Federico Assler, Premio Nacional de Artes 2009, se ha definido por una comprensión de la escultura como experiencia situada. Más que concebirla como un objeto autónomo, su práctica se articula en relación con el espacio, la naturaleza y las personas. En el marco de su reconocimiento a la trayectoria en Ch.ACO, su reflexión vuelve sobre una idea insistente: “las obras deben detener a la persona”, provocar una pausa, un quiebre en la continuidad del tránsito cotidiano.

Ese énfasis en la detención no es casual. Para Assler, toda obra nace condicionada por el lugar que la recibe. “Cuando hago una obra para un edificio o para un espacio, eso me marca, me determina”, afirma, subrayando que el contexto no es un soporte neutro, sino un agente activo en el proceso creativo. De ahí que insista en que no piensa la escultura “como un objeto aislado”, sino como una instancia de relación: “pienso en las personas”, señala, estableciendo desde el inicio un vínculo con quienes se encontrarán con la obra.

Esa relación se ha construido, muchas veces, desde antes de que el espacio esté completamente definido. En proyectos vinculados a la arquitectura, el artista describe un proceso en el que la obra se integra desde el origen, dialogando con la configuración del lugar. Sin embargo, reconoce que ese diálogo no siempre es sencillo: “la obra va a ser conocida cuando esté terminada”, dice, evidenciando la dificultad de anticipar su recepción. Es en esa incertidumbre donde aparece una de sus nociones clave, que es la obra como acontecimiento.